Andrea Bocca

Andrea Bocca nasce a Crema (CR) nel 1996. Inizia a praticare graffitismo da adolescente, esperienza che dichiara aver tradotto in un interesse duraturo per i luoghi in disuso e per l'architettura. Nel 2019 si laurea in Pittura e Arti Visive alla NABA di Milano, dove tra il 2018 e il 2019 affianca anche il corso di Arti Visive di Marcello Maloberti come assistente. Dal 2016 fa parte del collettivo DITTO. Svolge le residenze VIR Viafarini-in-residence (Milano, 2018) e La Fornace (Spino d'Adda, 2018), e nel 2023 è selezionato per il programma "Nuovo Grand Tour" della Fondation Fiminco a Parigi. Vive e lavora tra Crema e Milano, condividendo lo studio con un altro artista. Il suo percorso espositivo comprende cinque mostre personali (2019-2024) e una ventina di collettive, tra cui spazi come FuturDome, Palazzo Monti e Federica Schiavo Gallery, oltre a una selezione per il 22° Premio Cairo (2023) e un'opera in collezione permanente al MACBUS di Soncino. Non risulta rappresentato in modo stabile da una galleria commerciale né avere mercato secondario documentato.

La ricerca di Bocca nasce dall'osservazione del paesaggio industriale e rurale della pianura cremasca — fabbriche, cantieri, macchinari abbandonati — rielaborato in forme scultoree a metà tra display, micro-architettura e oggetto di design. Temi ricorrenti sono il confronto tra forme architettoniche/industriali e forme naturali/rurali, l'oggetto da ufficio o di design trattato come dispositivo scultoreo, il display espositivo stesso come opera, e la misura del corpo umano come unità progettuale. L'iconografia attinge a elementi vegetali stilizzati (mela, pera) come riferimento alla natura morta letta attraverso il linguaggio della Neoavanguardia, e a dettagli architettonici eterogenei (denti di scavatrici, maniglie, dalla Villa Imperiale di Katsura a fotogrammi di "Playtime" di Tati). L'artista cita come riferimenti teorici Richard Sennett, Arturo Martini, Henry Moore e Anthony Caro, dichiarando un'eredità nei confronti della tradizione scultorea modernista e minimalista. Nel tempo la pratica si è allargata dal lavoro scultoreo-architettonico degli esordi (2017-2019) verso video ('Cabinet', 2023), cianotipia su tessuto e intervento pittorico a parete ('Wall Painting', 2024), mantenendo costante l'attenzione al display e alla micro-architettura.